新曲トップ 5 には、ボブ モールドやザ スパイラルズのリリースが含まれます

今週は、ボブ・モールドの40年の輝かしいキャリアの中で最高で最も情熱的なアルバムの1枚、ステフェン・モリソンとピロー・クイーンズという他国で話題を呼んでいる2組のバンドの新作、そして印象的なアルバムについてレビューします。ナオミ・ハミルトンの復帰。

ボブ・モールド：「ブルーハーツ」

パンデミックによりモールドは2019年のアルバム『サンシャイン・ロック』のツアーを短縮せざるを得なくなる前から、新曲を書き始めていた。 そして、アメリカが危機にさらに陥る中、オルタナティブ・ロックのアイコンは書き続け、今では「サンシャイン・ロック」がモールドの基準からすれば晴れやかなものであるのと同じくらい暗い、元気づける作品「ブルー・ハーツ」が誕生した。 モールドは周囲の混乱と不確実性に明らかに同調しており、「ブルーハーツ」全体を通して怒りと思いやりの両方を示しています。 同性愛者であるモールド氏は「危機に瀕するアメリカ」の中で、連邦政府がエイズ対策にほとんど何もしなかった1980年代初頭と、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）に対するトランプ政権の無策を比較している。 「Heart on My Sleeve」では、モールドは西部が燃え、南東部が海に沈んでいると指摘し、気候変動否定論者を激しく非難している。 彼は福音派や『雨の予報』の極右に見られる偽善を非難し、「この汝の隣人を愛するということは、全人類に当てはまるのか？／それとも、あなたの狭い境界線の中にきちんと収まる人々だけに当てはまるのか？」と尋ねた。 モールドの率直な歌詞は、猛烈な音楽的攻撃とマッチしています。 しかし、この思慮深いアルバムが素晴らしいのと同じくらい、モールドのメロディックな感性は今でもほぼすべての曲で輝いており、音楽的に傑出した曲には「When You Left」、「Forecast of Rain」、「Password To My Soul」、「Baby Needs a Cookie」などがあります。この一貫して強力なアルバムで。 いつまでも激怒してください、モールドさん。

スパイラルズ：「セイム・オールド・ライン」

この 8 曲入りのリリースでは、スパイラルズはアコースティック フォークとザラザラとしたファズアップしたエレクトリック ギター、そして蒸気船を停泊させるようなリズム セクションをミックスしています。 「Same Old Line」は主に「Bleed」、「There's A Feeling」、「In Your Room」などの意図的なロッカーで構成されており、少なからず「Rust Never Sleeps」時代のニール・ヤング＆クレイジー・ホースに似ています。 (ただし歪みは少なくなります)。 ただし、これらのスパイラルズの曲は十分にしっかりしているため、スパイラルズを著作権侵害で報告する必要はありません。 そして、「Goodbye」、「Don't Turn Me Down」、そしてタイトル曲などの他の曲は、アルバムの幅を広げ、よりオリジナルなサウンドを特徴とするスパイラルズの未来を示唆しています。

鳥たちのジェラス：「ペニンシュラ」

ナオミ・ハミルトンのソロ・プロジェクト、ジェラス・オブ・バーズからの2016年のデビュー・アルバム『パル​​マ・ヴァイオレッツ』は、彼女を「注目のアーティスト」のレーダーに載せた。 2 枚の EP を経て、ハミルトンが曲にひねりを加え、典型的なポップ ソングとは少し違う道を進んでいるように感じさせる才能を発揮したフルアルバム『ペニンシュラ』が登場します。 「Shiloh Chandra」では、曲は 2 番目の詩の後に予期せぬ一時停止をとり、コーラスとして機能するメロディックでほぼ言葉のないボーカル パートが設定されます。 「Pendulum」では、気の利いたベースラインとジャズのリズムが、普通とは違った雰囲気の豊かなミッドテンポのバラードを幕開けします。 「Pulaski Skyway」や「Always Going」などの他の曲は、単にその美しさとスマートなアレンジのおかげで機能しますが、ハミルトンは「To The Rind」、「Hadron Collider」、「Young Neanderthal」でロックできることを示しています。 若いアーティストが完全に形成されたサウンドを披露し、ポップ ミュージックに異なる角度を付けて登場するのは珍しいことです。 しかし、それがハミルトンがやっていることであり、次にどのような音楽的冒険が起こるのかを見るのは興味深いことだろう。

ピロー・クイーンズ：「待っています」

2016 年と 2018 年にそれぞれ 2 枚の EP をリリースした後、この全員女性のアイルランドのバンドが初のフルアルバム「In Waiting」で戻ってきました。 ピロー・クイーンズは英国（グループがラジオで演奏したことがある）、ヨーロッパ、オーストラリアを超えて影響を与える準備ができているように聞こえるため、これは歓迎すべき展開だ。 ピロー・クイーンズは、メロディーの強い要素と調和するかなり噛み応えのあるサウンドで、意図的なテンポを持ちながらもアンセム的な範囲を持つ曲を好みます。 たとえば、「Liffey」はうねるビートとファジーでメロディックなギターの壁に乗り、大きなサウンドを生み出します。 「Brothers」は、軽やかなギターと大きく魅力的なコーラスによって広がりを増しています。 一方、きらめく曲「ハーヴェイ」と「チャイルド・オブ・プラハ」は、ピロー・クイーンズが効果的なバラードを作り上げることができることを示しています。 この堅実なアルバムが何らかの兆候であるならば、ピロー・クイーンズが大西洋のこちら側、さらにはその向こうへと活動範囲を拡大するのに、それほど長く待つ必要はないはずだ。